Durante décadas, o vinil foi tratado como referência de qualidade sonora pelos amantes de música. Com a popularização do CD e, posteriormente, dos serviços de streaming, surgiu uma disputa sobre qual formato realmente entrega a melhor experiência. Na prática, a resposta é mais complexa do que escolher entre analógico e digital. Para entender essa diferença, conversamos com o produtor musical Wandley Bala, que explica por que a masterização, os equipamentos e a própria característica de cada formato podem influenciar mais na percepção do som do que o suporte utilizado. Vinil não é necessariamente melhor que Spotify Segundo o produtor, muitos discos antigos foram produzidos com menores taxas de compressão e maior dinâmica , característica que pode deixar a música mais natural e aberta. Isso ajuda a explicar por que algumas gravações em vinil agradam tanto aos ouvintes. A nostalgia também pesa nessa percepção . Para Bala, o vinil tem “charme” e está muito associado à nostalgia, mas os serviços de streaming também conseguem reproduzir áudio em excelente qualidade, desde que recebam uma boa masterização. CD, streaming e vinil têm características diferentes O vinil também possui limitações físicas. “ Graves muito fortes, por exemplo, precisam ser controlados para que a agulha consiga acompanhar o sulco ”, explica o produtor. Ele lembra ainda que o processo de gravação em fita e posterior transferência para a master impunha limitações de loudness e graves. Na comparação feita por Bala, o CD apresenta um som claro, enquanto o streaming trabalha com tecnologias digitais capazes de entregar grande definição. Já o vinil apresenta som mais baixo, pouca compressão e uma dinâmica mais acentuada. Isso significa que fidelidade técnica e preferência sonora não são necessariamente a mesma coisa . Uma gravação digital pode reproduzir o sinal original com mais precisão, enquanto uma versão em vinil pode ser percebida como mais agradável por suas características analógicas e pela masterização escolhida. A “sonoridade quente” vem do processo analógico O especialista cita ainda as antigas gravações em fita, que podiam apresentar saturação, distorção harmônica, compressão natural e alterações nos transientes. Essas características contribuíam para um som mais encorpado e denso. Por isso, uma música não precisa estar necessariamente gravada em vinil para transmitir essa sensação. Bala cita “Get Lucky”, de Pharrell Williams, como exemplo de uma produção pensada para plataformas digitais, mas que preserva características de dinâmica associadas à experiência de ouvir um disco. Equipamento pode mudar completamente a experiência Outro ponto importante é o sistema utilizado para reproduzir a música. Na prática, isso mostra que não basta comprar um disco para obter o melhor som possível . Toca-discos, cápsula, agulha, pré-amplificador, amplificador e caixas de som fazem parte da cadeia de reprodução e podem interferir diretamente no resultado. Para quem busca exclusivamente qualidade técnica, a vantagem atualmente está no digital. “Em termos puramente técnicos e de qualidade sonora, o vinil não supera mais o digital”, conclui o produtor. Isso não significa que o vinil perdeu sua relevância . O formato continua oferecendo história, charme e uma experiência sonora própria , especialmente para quem valoriza a dinâmica e a atmosfera das gravações analógicas.
